銘報即時新聞

知名導演賴國安27日受邀到銘傳大學演講，講述自己從電視廣告到電影創作的心路歷程，其中，如何平衡導演與編劇之間的心理衝突更是讓在座的學生更認識在創作中會遇到的大問題。

從事導演工作26年的賴國安，影視圈裡幾乎所有的職務他都涉略過。當他的導演生涯從拍攝促銷型廣告到主題性的汽車廣告時，他認為那是導演生涯中的一個轉捩點。而那次的機會是建立在同事與客戶的合作破裂，他必須在一周內完成作品，這樣的壓力是他從來沒感受過的。也因為那次的事件，他看見了有時候導演的堅持，不一定能帶來最好的效果。

賴國安提到，編劇和導演這兩個角色其實有非常大的衝突，在現在非常多的導演兼編劇的情況，就必須看導演怎麼去消化之中的障礙。他以自己的例子說明，由於參與過太多不同的職位，如製片、美術設計，本來以為是會為創作加分的經歷，反而變成是一種阻力。而沒有上過正規寫作課的賴國安，一直都是喜歡圖像式的思考，先想出畫面在講故事。

「想的細節愈多，就愈難突破」賴國安意識到自己的問題後，花了五年左右的時間去調整自己。他認為，自己容易從製作層面去看待創意，但是這些東西對創作來說根本不重要。編劇的想法應該是「要創作些什麼」，而不是「要創作這些東西給誰看」，有框架、被侷限的創作就失去了創作原本會有的張力和本質。

賴國安提到，技術層面的東西很快就能學會，但是腦袋裡的創意才是自己最珍貴的寶藏，不應該被製作上的現實綁住，即使現在有很多編劇兼導演的實例，最重要的還是保有創意。