銘報即時新聞

　13日金鼎獎得主、《攝影之聲》創辦人李威儀受邀至銘傳大學與新聞系學生分享其創作理念，並分析在數位時代下，紙媒的優勢何在？以及在媒體紛紛電子化的現今，堅持出版紙本刊物的理由。

　《攝影之聲》是一本攝影雜誌，於2011年創刊，工作團隊僅僅2人。「這是個很冒險的嘗試！」李威儀表示，當年會選擇創刊，主要是因為興趣而非市場取向，讀者鎖定有相同興趣的族群，是本小眾雜誌，因此，運作至今發行量仍不算高。

　創作、歷史、文化、出版是《攝影之聲》內容組成的4大核心，李威儀認為，除了探討藝術家的創作思維，了解攝影文化也非常重要，包含攝影集的出版社、攝影刊物的編輯等，並非只是創作者本人。此外，加入攝影的歷史元素，能幫助讀者了解攝影史的發展脈絡，他說：「除了圖像，《攝影之聲》會從評論的角度出發，所以也注重文字，這是與一般攝影雜誌不同的地方」。

　很多人質疑，為何在網路當道的時代，還要再出紙本書？李威儀認為，紙本書籍相較於網頁，更能吸引人們的視線停留，而照片與人的接觸時間越長，就越能感受到照片的溫度，進而產生共鳴。另外，他也提到，紙本相較於網路，在設計上似乎有更多可能，「編輯與設計就是展現一種訊息，這種訊息與網站上單一的表達方式不同」。

　身為一個獨立出版刊物的創辦人，李威儀感觸很深，他表示，由於《攝影之聲》單靠讀者的支持得以存活，沒有源自廣告商或贊助者的壓力，因此，他不會受打擾或威脅；也不用為了取悅他人而工作，這是在大型媒體上班很難體會到的。最後，李威儀鼓勵在座同學，身為新聞工作者，不能屈於環境壓力，要勇於說真話，盡到媒體的社會責任。