銘報即時新聞

　知名編劇李泳泉11月9日出席銘傳大學「從影像看人權」系列講座，以紀錄片《青春祭》的回顧，探討影像與白色恐怖時期的關係，他認為導演呈現影中人的對談，不著墨在控訴的情緒，但賦予影像立場，是紀錄片中的少數。

　雖然《青春祭》與一般強調客觀的紀錄片不同，但李泳泉舉兩部有關納粹的經典紀錄片：一部30分鐘、一部9.5小時為例，表示影像本有不同的可能。數位修復後的《青春祭》為世人帶來更清晰的、有關白色恐怖的面貌，片中藉當事人的口述一步步重建歷史印象，從1951年為監管、改造思想所成立的「新生訓導處」，「新生」們的生活過程；到1972年後政治犯的噩夢，「綠洲山莊」內人犯受監禁的煎熬，透過當事人的描述，歷史彷彿一一重現。

　李泳泉表示，一開始《青春祭》是一支簡介影片，但導演選擇以紀錄片的方式呈現，邀請當事人現身說法，加強了影片的真實感，同時影片中藏有許多技巧，例如以影像的色彩、受訪者的情緒來製造時間的對比；以望遠鏡頭特寫遠端海浪，再放慢速度，用來做影片段落的分段畫面，營造出「事過境遷、浪潮猶在」的意象；配樂方面，全片開頭以鋼琴、提琴作配樂，到片尾則以管弦樂配襯，為當年受難而今重生的受難者營造出「昇華」的氛圍，別有巧思。

　對於片中提及「自己打石頭、背石頭、蓋監獄，世間最笨的人就是我們」的歐陽文，以及談起因服刑而未能見父親最後一面而悲從中來，更逃不過監禁陰影於2007年自殺的黃石貴。李泳泉認為，對於過去的事情，有些人是靠自己印象去重建，有些人是親身經歷而深刻難忘，觀眾不用完全相信紀錄片，因為它是開啟對話，不是給標準答案。