銘報即時新聞

　辦公室的牆上掛飾電影《想飛》的字畫，字如其人，一個帶著夢想飛往遼闊天空追求所喜；展翅高飛的紅色老鷹雕塑品，更映照出他從小就憧憬著在天空自由自在地飛翔；瞭望出辦公室的窗外，映入眼簾的則是無邊無際的天空，他就是電影《想飛》的導演，李崗。

　「除了監製電影《想飛》，我實在忍不住導這部片，我每天剪，每天都在哭。」李崗從小就認為戰鬥機飛行員是世界上最帥的職業，他在2014年執導電影《想飛》，最大的困難莫過於題材的發想，也因此耗了非常多的時間與精力在這部電影上，但最讓他驕傲的是，從資金到演員、動畫、特效、音樂、美術，整部電影是百分之百台灣製造。

　李崗坦承，自己還是個文人之底，對於做生意則毫無興趣。經商失敗後，在一次的機緣巧合之下，看到哥哥李安在1990年獲獎的劇本《推手》及《喜宴》，他便抱著躍躍欲試的心態寫下第一本劇本。他表示，第一本劇本並不成熟，完全沒有電影概念而是偏向自傳式內容。

　所以就在李崗1993年陪父親到大陸探親，心中有很大的感觸而寫下《新老殘遊記》，更因此獲得了1994年度台灣新聞局優良電影劇本獎，第二次則憑著《今天不回家》在1996年獲得了亞太影展最佳編劇獎，嶄露了他的編劇天分。此後，他決定「棄商從影」並正式走向導演之路，在1998年自編自導第一部電影《條子阿布拉》。從劇本編寫到電影上映耗時將近兩年多的時間，他也憑著這部電影，榮獲第44屆亞太影展參賽片。這些得獎記錄也讓他更肯定自己未來要走的路。

　即使當時台灣電影產業逐漸萎縮低迷，父親強烈反對哥哥李安步入電影行業，李崗表示，最主要是因為父親對電影毫不了解，也認為導演是一個不入流的職業，所以他在40歲時決定辭掉工作拍電影，同是導演的李安對於他這項舉動極力反對，並認為中年轉行的他，對家庭經濟的影響仍然是個未知數。

　經歷了無數次轉換工作，電影是第一份讓李崗「找到自己」的工作。他氣定神閒說：「電影製作人與看電影的人兩者都屬於做夢的人，但是製作電影的人是Make a Dream；看電影的人是花錢Have a Dream。」但相對的，夢也有兩種，一種是美夢，一種是惡夢，而拍電影的則屬後者。儘管這份工作讓他找到了熱情，但在婚後還轉換工作跑道，卻是很大的風險。

　李崗的辦公室擺放不少歷史相關的書籍，顯然看得出來外省二代的他非常重視關於台灣的文化及歷史。他語帶淡淡的滄桑說：「全世界大概沒有一個地方比台灣更不知道自己的歷史，大家都去看《我的少女時代》，卻不來看《阿罩霧風雲》。」拍攝《阿罩霧風雲：抉擇》上集就已經賠了不少錢，儘管如此，他與合作多年的導演許明淳堅持拍攝《阿罩霧風雲：落子》下集。他認為，電影對於台灣來說是很重要的部分，政府必須大力發展，票房、獲獎機會並不是關鍵點，一切以享受拍電影的過程為主。

　談及台灣電影大環境，他似乎進入某種深思的狀態，一字一句帶著感嘆的語氣說：「很多時候在拍攝電影時，台灣工業沒有廠房，沒有技術傳承，以致沒有能力去執行。」就因如此，他成立了「影想文化藝術基金會」，透過基金會來讓更多人能夠用影像說故事，同時推動華人的歷史文化，集結學術界、紀錄片、與電影三界的人才與能量，將知識與技術傳承下去。