銘報即時新聞

　金馬獎最佳攝影紀錄保持人、資深台灣電影攝影師李屏賓，金馬52再度以《刺客聶隱娘》拿到最佳攝影，這也是他拿到的第6座金馬獎。談起熱愛的電影攝影，他說，這是「追求痛苦也享受痛苦的工作。」

篳路藍縷的攝影之途

　1976年，22歲的李屏賓考進中影技術班，內心對「把文字轉換成影像」的攝影藝術感到興趣，進而努力鑽研電影攝影。1987年，李屏賓當時正在香港拍片，但跟中影請假的時限眼見就要到期，拍攝又尚未完成，他毅然決然向中影請辭，在香港重新展開工作。當時必須迅速熟悉廣東話、讀懂粵語劇本，讓初來的他很難適應。

　香港艱困的工作環境，讓他每分每秒不敢怠慢，每一天都讓自己處於最良好的工作狀態。11年緊繃的香港生活，奠定了他對攝影工作的沉著堅毅。

常陷入機器角度和鏡頭呈現的難題

　李屏賓表示，拍攝遇到的最大困難在於如何了解導演。有的導演會全權交給他處理，有的導演覺得某些鏡頭很有意思，要求再找一個，但他說：「好的位置永遠只有一次」，嘗試找新的畫面是一件很困難的事，不過這也是他認為工作中很有意思且迷人的地方。

　「一個鏡頭可以說三句話，為什麼要用三個鏡頭？」透過鏡頭語言，李屏賓就連一個特寫也可以很有深度，因此也常陷入機器角度和鏡頭呈現的難題。他表示，片場最容易遇到技術性的問題，不論是場景打不了燈或是內容太長拍攝時間不夠和鏡位處理，要靠沉穩的基礎功夫與敏銳的觀察力去克服。

　「選擇喜歡的工作、全神貫注、不恥下問」，是李屏賓面對工作很重要的態度，他提到，電影攝影屬於技術性工作，得投入時間研究，也要有嘗試和冒險的精神。把文字變影像不容易，「思維天馬行空、行為不擇手段、最終達到目的」，為了工作，他會用盡一切辦法達到心中想要的畫面。

　把每次的作品視為一次挑戰，李屏賓表示，只要準備好，技術基礎打好，面對任何困難都不會輕易被打倒。

　艱難的拍攝工作，對於李屏賓來說，堅持下來的原因沒有別的，這個行業就是一個不能回頭的行業，他說：「再回頭人生有多少時間可以重來？」對他來講，選擇好真正想做的事，就不要回頭了，累積了付出才會有收穫。

家人是工作上最大的支持

　沒有假日、一離家就是兩、三個月或更久的拍攝工作，李屏賓說：「這是環境逼著你覺得虧欠家人。」離家很遠，家裡有事也幫不上，對家的思念永無止息。對他來說家人給的支持，不是用嘴巴說的，是可以心理感受到的，小孩的努力、妻子很有序地培養小孩、母親很健康，讓他在工作期間得以心無旁鶩，對他來說這就是最大的支持。

　李屏賓的父親在他很小的時候過世，看著母親一個人辛苦拉拔孩子長大，給他帶來極大的影響。日後在香港、美國面臨新環境時能夠堅持不懈，都是來自於母親對生活的堅韌毅力，對他來說這也是種精神的傳承。

與侯孝賢「互信、互惠、互補」　

　早在合作拍攝電影前就認識侯孝賢導演，覺得與侯孝賢的關係是？李屏賓表示，覺得跟侯導比較像是朋友，朋友之間的關係就是互惠。

　他說，侯導在跟他合作前都是採用比較傳統的光影，直到兩人合作後，李屏賓很大膽地給了他新的光色，拍攝出來的效果也都很有味道，而這也是侯孝賢刺激給李屏賓產生的，兩個人就像是互補。
　
　就像1998年拍攝《海上花》開始，當時侯導接受訪問也時常說：「怎麼拍，阿賓自己去拍」，不用多說什麼，這就是他們之間彼此的一種互信關係。

用電影豐富生命

　李屏賓分享，每次拍攝新的電影，都會有新的觸動，每個導演的故事都不同，每部新的電影就像一個新的生命。拍攝電影最大的收穫就是，可以閱讀很多不同的人生故事，心態會很年輕，感覺生命很豐富。

　要給想從事電影行業的人什麼建議，李屏賓直接的回應「別幹這個」，才又笑著說其實也不是這樣，如果真的要做就不要回頭，要做了就要追求到底，鍥而不捨。