銘報即時新聞

　曾任電影公司行銷企劃的作家膝關節在51屆金馬獎頒獎典禮結束後，發了一篇部落格文章，其中提到「港陸已不是首度包辦9成得獎比例，如今更驗證了台灣電影工業水平的確不盡人意」。但香港電影評論學會會長陳志華並不這麼認為，他表示，台灣電影的成績，並不能只從金馬獎項中，單方面下判斷。

　陳志華補充，台灣電影圈今年的表現應該值得欣喜，無論是《KANO》和《軍中樂園》兼顧商業、藝術，同時回望歷史的電影，或《冰毒》和《迴光奏鳴曲》這種較重藝術性的電影，都可見國片不曾卻步。

　根據彭博商業周刊3月20日的報導指出，剛獲得金馬獎年度台灣傑出電影工作者的黃志明當時受訪曾說：「一直炒本土，你不知道會不會有一天慢慢沒有，類型一定要紮實去做，最後還是得回歸戲劇的魅力。」陳志華附和黃明志的說法，台灣電影不能死守本土市場，要生產更多好電影，首當其次就是要把故事說好。

　陳志華表示，中國大陸合拍電影之所以逐年增加，少數是為了互相交流學習，而最大原因是其龐大的投資市場，如果台灣要為大製作籌集更多資金，這是其中一個方法。但他強調，大製作並不能和好電影畫上等號，以香港為例，中港合作的確令不少香港電影工作者得以養家餬口。不過真正的難題是，香港導演進入中國大陸後，總是困難重重，首要是中港合拍電影必須經過繁複的審查，掣肘也比較多；二來，很多創作者一旦離開了自己熟悉的生活環境，就會很自然的影響到創作水平。

　說到今年香港在金馬獎只得3個獎項，陳志華不得不承認，香港電影同樣陷入低潮，但所面臨的審查和環境問題，跟台灣遭遇的困境不太一樣。他表示，香港人口比台灣少很多，像2008年《海角七號》的轟動和去年《總舖師》的賣座，這種幾乎只靠台灣市場而創造出成功的例子，就比較難在香港複製。

　陳志華分析，目前中國大陸的電影市場尚未成熟，拍攝題材隨時都能改變，這對電影投資者存在很大的風險，他們謹慎保守、不敢嘗試創新題材是理所當然的。他讚嘆，中國大陸電影人在如此嚴峻的情況之下，還能憑藉《一個勺子》的勇於諷刺社會人心腐敗、《推拿》的批判性和題材犯禁的《頤和園》交出亮眼的成績單，實屬難得，同時也是值得學習的好榜樣。陳志華期望，台灣創作者能在電影題材多下苦心，就像去年香港《毒戰》就成功突破了中國大陸警匪電影類型的限制。

　至於鞏俐在11月25日離開台灣後，狠批金馬獎不專業、不公正，鬧得滿城風雨，陳志華不多做回應。他直言，金馬獎是絕對專業且公正，評審都以片論片，畢竟他們不是機器，總會有主觀判斷，但他最後仍覺得，由陳湘琪榮登影后寶座相當合理。