銘報即時新聞

　歌劇是一門西方舞台表演藝術，簡單而言就是主要或完全以歌唱和音樂來交代和表達劇情的戲劇，注意喔～是唱出來而不是說出來的戲劇喔！歌劇在17世紀，也就是1600年前後才出現在義大利的佛羅倫斯，它源自古希臘戲劇的劇場音樂，所以歌劇opera這個單字其實是義大利語喔！歌劇的演出和戲劇一樣，都有劇場的典型元素，像是背景啦、戲服以及表演等等。一般來說，歌劇和其他戲劇最大的不同點在於，歌劇演出更看重歌唱和歌手的傳統聲樂技巧等等之類的音樂元素。歌手和合唱團常有一隊樂器手負責伴奏，有的歌劇只需要一隊的小樂隊，有的呢則需要一團完整的管弦樂團。有些歌劇中會穿插一些舞蹈表演，像是不少的法語歌劇都會帶有一些芭蕾舞表演。那歌劇被視為西方古典音樂傳統的一部分，所以呢和經典音樂一樣，流行的程度不比當代流行音樂遜色，而近代的音樂劇則是被視為歌劇的現代版本喔。

　歌劇的介紹，西洋歌劇，顧名思義就是以歌唱方式去推演劇情的一種表演藝術型態。那麼其實呢，音樂劇和歌劇在表演型態上真的非常的相似，但就本質而言，歌劇為嚴肅作品，而音樂劇呢則為通俗作品，因為音樂劇的作品大部分是第一次聽就被吸引，但是傳統歌劇作品大部份則是需要多聽幾次才能領會到其中的精妙的喲！那歌劇起源自文藝復興時代時義大利的佛羅倫斯，也有人翻譯為翡冷翠。當時有位巴爾底伯爵經常和文學家、藝術家討論古希臘的藝術，於是在詩人李奴契尼及音樂家佩理、卡契尼等人的協力下，他們打算將古希臘的戲劇搬上舞台，於是就有了1597年的『達芬妮』、1600年和1602年的兩部『幽麗迪彩』。說道『達芬妮』啊，因為它已經失傳了，所以現在的歌劇史是由1600年算起。

　歌劇的原型規模非常小，如果以現在的規模來看的話感覺真的很寒酸……初期的歌劇只有幾位歌手來演唱，而管弦樂團完全只供伴奏用，人數甚至還不到十人！但直到17世紀初威尼斯第一座民眾歌劇院的建立，歌劇立刻成為深受中產階級民眾歡迎的一種音樂活動，所以歌劇院也常常充作社交場所。歌劇在當時成為了通俗藝術，於是就有了非常大量的音樂家投入其中，致力於創作改良，當時光是十八世紀的義大利就有了四萬兩千部新歌劇！可以想像有多驚人了吧～之後在經過了整個十七、十八世紀的改進之後，到了十九世紀歌劇也已經漸漸定型了，成為了可以包含文學、戲劇、音樂、舞蹈等等要素的綜合藝術。

　一齣歌劇的結構是由幕、景、場三個元素所構成，但其實用場的歌劇不多，著名的只有威爾第的「法斯塔夫」。一般歌劇大多是兩幕或是三幕，之下可能會有一個或是二個景，最多也不過三、四個景。雖然形式上有所規定與限制，但其實在實際應用上還是全看劇作家及歌劇作家的喜好來執行。歌劇在開始之前會有序曲或前奏曲，目的是在於引起觀眾的興趣以及作為歌劇的聆聽。兩者之間其實很難區分，雖然歌劇規定前奏曲要比較短，但其實例外還是很多，無法作為真正區分的標準。而序曲則可分兩種，一種取用歌劇中的旋律或動機，另一種則會透過其他方式呈現。歌劇的聲樂部分可以分成獨唱、重唱還有合唱，其中以獨唱的樂曲型式最受到重視。歌劇中獨唱的部分可以分為宣敘調以及詠嘆調兩種。詠歎調指的是格局中完整獨立的一首歌曲，不論是它的快、慢、悲傷或開心，只要是一首獨立的歌曲，它就可以歸納在詠歎調中。詠歎調因為有一個“嘆”子，所以常常會被誤認為是慢步調的曲子，其實快板曲子有許多也是詠歎調喲！宣敘調呢，是一種在詠歎調前的說唱部分。它敘調是一種介乎說與唱之間的腔調，推動劇情進展。歌劇演出時，演員之間你一句我一句說唱就是宣敘調。宣敘調說著說著，講至感情強烈時，就唱起來了，進入詠歎調。歌劇的劇情在詠歎調時是靜止沒有發展的，在宣敘調時反而是進行的（講述情節、故事）。歌劇中音樂與戲劇背道而馳，劇情進行時反而沒有什麼音樂，劇情靜止的詠歎調卻是歌劇的主體。

　但也因為傳統反復式的詠嘆調在結構上有這樣的缺陷，所以在19世紀中期起就出現了所謂的「自由詠嘆調」，他的歌詞和旋律並不會反復，而且啊～音樂和劇情也都會隨著歌詞進行喔！那剛剛我們提到說歌劇中的獨唱部份分為宣敘調以及詠歎調兩種嗎，那宣敘調的話呢其實又可以分為枯躁宣敘調和伴奏宣敘調。枯燥宣敘調大多是由一兩樣樂器拉出幾個簡單的和弦支持，而伴奏宣敘調則是由整個管弦樂團伴奏。那歌劇的種類和特徵呢～義大利的歌劇特徵在於歌詞完全樂曲化，沒有台詞，有些歌劇取材自歷史、神話、宗教等等悲劇性題材，但也有許多田園性等等的詼諧性題材。那法國大歌劇的話呢～宏偉型式、凱旋場面以及穿插芭蕾舞則是他的特徵。

　歌劇代表劇作家—威爾第，威爾第是義大利的作曲家，他和理察‧華格納一起被認為是19世紀最有影響力的歌劇創作者。
威爾第從1824年開始學習音樂，他為焦阿基諾‧羅西尼的歌劇《塞維利亞的理髮師》寫了序曲，之後他去米蘭，但那裡的音樂學院拒絕接受他，不氣餒的他選擇繼續自學。威爾第的處女作是《奧貝爾托》，之後他又寫了《一日國王》，這是他的第一部喜劇，但很可惜的是並不成功。直到1842年，終於，他創作出了他的第一部不朽之作《納布科》。之後呢～他的佳作就越來越多囉。1872年他的另一部巨著《阿依達》問世。對於這部歌劇的創作目的呢，人們普遍認為這齣歌劇是為了開羅總督歌劇院的開幕式，但其實呢，根據文獻記載，威爾第當時其實是回絕了主辦方的邀請喔，因為他本人正打算參加蘇伊士運河開通的慶典活動，所以確切原因並不可知喔。阿依達是威爾第上演次數最多的一部歌劇，同時這也是威爾第規模最龐大的歌劇喔～阿依達融合了梅耶拜爾的舞臺效果及華格納式的樂劇精髓，是史上最著名的歌劇。其中著名的詠嘆調、二重唱、進行曲及舞曲，都是音樂會上最熱門的曲目喔～相信大家剛剛聽了一定也覺得很熟悉，覺得常常聽到吧！那麼阿依達是威爾第在晚年的作品，當時是因應英國駐殖民地埃及的總督重金邀請威爾第寫作的，阿依達的故事-是虛構的，是根據當時在古老寺院的祭壇下挖掘出來的一對男女為靈感，塑造了劇中的男主-角拉達米斯及女主角阿依達，以及一齣殉情的悲劇，本劇是一齣四幕的歌劇，劇中最有名的-詠嘆調是「聖潔的阿依達」以及有名的「凱旋大合唱」，而剛剛我們所聽到的就是「凱旋大合唱」喔！威爾第在晚年所作的呢主要是修改他早年的作品，威爾第支持義大利當時的獨立運動，他的一些作品中也都有暗示這個運動的情節喔。直到今天還有人建議將他為《納布科》所作的合唱《飛吧，思想，乘著金色的翅膀》作為義大利的國歌喔～國歌耶！是不是很厲害呢～來說說《納布科》的內容介紹吧！其實《納布科》是改編自聖經故事的喔！巴比倫國王，是一個殘暴的侵略者，他率領軍隊占領了耶路撒冷，並且驅趕了那裏的猶太人。劇本熱情歌頌了這些猶太人不甘被奴役、思念家鄉、懷念祖國的真摯感情。而正是劇本中這種強烈的愛國主義情感深深打動了威爾第，讓他聯想到自己的祖國和人民，想到家鄉的父老兄弟都還在奧地利侵略者的腳下掙扎。於是呢～他把對祖國的深厚感情和對侵略者強烈的仇恨全部傾注到這部歌劇的音樂中。所以！整部歌劇的音樂情緒激昂，熱情有力，旋律明朗，氣勢雄偉，從頭到尾都洋溢著滿滿的愛國主義精神喔。那麼現在就讓我們一起來聽聽這首有人希望作為義大利國歌的歌劇吧！為大家帶來這首，《納布科》。

　歡迎回到FM88.3銘傳之聲網路廣播電臺，這裡是古典聽我說，我是主持人Pinky。那麼剛剛大家聽到的是擷取自威爾第《納布科》當中的《飛吧，思想，乘著金色的翅膀》，這部作品最開始是斯卡拉歌劇院的經理逼迫他創作的。威爾弟在回憶這部作品的創作時曾經說過，其實他原本並不打算創作的，他一回家就把腳本扔在桌上。後來是第一頁的一行歌詞"飛吧，我的思想，展開金色的翅膀"給了他創作的激情與靈感。而且啊～劇中最受歡迎的也正是這首著名的反侵略的愛國歌曲《飛吧，我的思想，展開金色的翅膀》喔。好的～說了這麼多，終於又到了大家最喜歡的取樣音樂部分啦！其實呢，雖然pinky前面沒有提到，但歌劇同樣的也是有分巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期這些樂派的喔！像我們剛剛前面介紹的威爾第就是屬於浪漫時期的劇作家，那麼同屬浪漫時期的劇作家還有誰呢？那就是人稱法國舞劇音樂之父的法國作曲家徳利伯，雖然他致力於創作與研究戲劇音樂，但他的歌劇作品也不在少數喔～，除此之外他也有合唱曲、彌撒等等作品，一般普遍認為他最成功的作品是舞劇《柯蓓莉亞》，但其實呀～大型的神話芭蕾舞曲《西薇利亞》才是真正奠定了他在舞蹈音樂上高超地位的作品喔！

　接下來要為聽眾朋友們帶來的這首呢，是德利伯另一齣非常非常著名的歌劇「拉克美」，其中的花之二重唱pinky敢說大家一定也都在很多不同的地方聽過喔～不論是廣告啦或是電影甚至是演唱會，都常常會出現這首曲子唷～花之二重唱被讚譽為歌劇史上最美的詠嘆調與女聲二重唱，pinky覺得他應該是出現在電影或廣告的幕後配樂之中次數最多的歌劇詠嘆調了吧！有關它的介紹卻很少。pinky曾經在網路上看到有人做過統計，曾經引用過這個曲子作為配樂的影片有“古墓奇兵Ⅱ風起雲湧”、《The Hunger》（千年血后）、《I've Heard Mermaids Singing》（去聽美人魚唱歌）、《Return》（超人再起），還有美國影集《The L Word》以及一些廣告等等等～哇！真的好多喔！那麼拉克美的故事是在說一個印度祭司的女兒“Lakme” 愛上了英國軍官，是一個東方與西方的異國愛情故事，但結局卻是以悲劇來做結束的。那花之二重唱這首曲子是Lakme與她的女僕Mallika在賞花時唱的，有人認為是在詮釋女同志情慾，不知道聽眾朋友們覺得呢？

　剛剛大家所聽到的正是取樣自花之二重唱的黃立成以及劉若英的分開旅行～兩首比較起來是不是感覺非常的不同呢？現代的饒舌加上西方的歌劇，一個輕快隨性，一個優雅輕柔，感覺是互相衝突的兩種風格，卻又融合得像是理所當然，令人完全陶醉在歌曲當中。如果同時聽著法語歌劇拉克美與分開旅行的RAP，我想會讓人有種同時身處於洛杉磯和巴黎的感覺吧！