銘報即時新聞

　為了創作出更多好的戲劇，培育更多人才，政府方面，文化部影視局整合「編劇班補助」、「年度劇本創作獎」、「劇本媒合會」、「台北電視節」，政府補助民間三立、華視、民視、台視等電視台開辦編劇班；資策會辦編劇養成班；電影公會開專業編劇班等等，運用現有資源投入創作人才培育，提升影視產業競爭力。

　編劇的養成不易，一般為五年，曾擔任台藝電影系編劇組畢業製作導師(三年)、三立敘事工場電影組帶本導師(五年)、台視編劇工房(四年)和資策會編劇養成班(四年)總導師等等大型編劇課程的魏嘉宏總監說：「要讓學生熟捻戲劇概念和編劇技巧不難，讓他們具備創意能力也不難，這些都有方法，只要願意學，都教得會，難的是燃起他們對人對社會對世界的熱情，寫出從自己出發，又能連結市場、打動人心的故事，更難的是，培養他們健全的心態，讓他們能在這極端惡劣又貧瘠的產業現況下，堅持下去，也就是毅力。

　因為他常告訴學生，編劇在成名前，編劇就只是創意服務業，在這樣貧瘠的產業裡，編劇必須到處尋找機會，也不斷面對挫折，能不能撐過去，光靠熱情是不夠的，還要有毅力。

　民間方面有許多劇本比賽，王傳宗認為，這是種誘因，用獎金來吸引更多的劇作家投入這個行業。如果事後有其他的配套措施，例如讓商業、非商業電視台來主導劇本比賽，並讓得獎的作品被拍成影視作品，除了可讓編劇的主導權不再只落入電視台主管，還可以讓更多有志於編劇的人才參與。

　王傳宗說：「就算是成功的戲劇也無法討好所有人，失敗的戲劇則是企圖討好所有人。」編劇在落筆時不應該想「觀眾會不會喜歡」、「我是不是該寫熱門話題」，而是要跟著自己的心去創作、去看劇中的角色會怎麼說話，怎麼行為，只要把故事內容真誠地說出來，觀眾自然會喜歡。

　資深影評人黃建業認為，台灣電影與電視產業應該增加互動、共同生存，個別單打獨鬥是沒辦法的，也希望政府能有新的產業平台，推出不同的策略，更重視影視產業。

　對於編劇的未來，王傳宗提到，唯有增加新劇作家出頭的機會、調整薪資結構，增加編劇的薪水與福利，以及多尊重劇作家的意見，編劇的人才才能留得住，產出的劇本也才會有更好的質量，才有辦法改變編劇的現狀。